Categories
Hariban Award News

Hariban Award 2020 Award Recipients

It is with great pleasure that we announce the results of this year’s Hariban Award.

Grand Prize Winner|Maude Arsenault

Artist Biography:

Maude Arsenault is a photographer and artist in addition to being the mother of three children. After years spent living in Sydney, Paris and NYC as a fashion photographer she is now currently living in her hometown of Montreal, Canada. Over the last few years she has completed studies in art history and she is now pursuing an MFA in visual arts at Université du Quebec in Montreal.

In March 2019, she was selected to attend Chico Review, in Montana where she met Clint Woodside (DeadBeatClub Press), who published in 2020 her first monograph, Entangled. Maude’s photography work invests the themes of construction of female identity, private spaces, domesticity and intimacy through a documentary, collage and portraiture approach.

Maude reflects on the current social condition of female identity, a state that compels us to question the foundations to which young women today refer in the way they form and shape. As an artist and a mother, and the way social structures and history are imposing on us certain schemas and blameworthiness, Maude questions how the traditional patriarchy models implies on girls and women, ideals that still today in 2020, can results in disappointment, lack of confidence and mental health issues. Maude works in digital, analog and in polaroid both in colour and black and white.

アーティストの経歴:

モーデ・アルセナートは、三人の子どもを育てながら写真家、作家として活動しています。数年間ファッション写真家としてシドニー、パリ、そしてニューヨークに滞在し、近年は故郷であるカナダ・モントリオールを拠点に活動しています。過去には美術史を修学し、現在モントリオール・ケベック大学大学院に在籍し視覚芸術について研究をしています。

2019年3月、モンタナで開催されたChico Review(ポートフォリオ・レビュー)に選出され、そこでDeadBeatClub Pressのクリント・ウッドサイドと出会ったことがきっかけで、2020年初頭に作品集「Entangled」を出版しました。モーデは、ドキュメンタリー、コラージュやポートレートの技術的アプローチをとおして、女性のアイデンティティ、個人的空間性、家庭性、親密な関係性をテーマに作品を構築しています。

モーデは彼女の作品に現代社会で女性のアイデンティティがおかれている状況を投影し、今日の若い女性が彼らの在り方を形成する上で何を参考としているのか、その有り様を私たちに強く問いかけます。作家として、母親として、社会構造や歴史が特定の図式や非難を私たちに強いているとして、モーデは伝統的な父権社会の仕様がいかに少女や女性に影響するのか、2020年の今も理想とされることが、失望感や信頼感、健全な精神状態の欠如という結果をもたらす可能性があると問うています。作品制作には、デジタル、アナログ、ポラロイド、またカラー、白黒写真を問わず使用します。

Winning body of work: Entangled 1 & 2

Entangled is a photo series from my first photobook published with Deadbeatclub Press that encapsulates a pivotal moment for my work, representing a shift in perspective in personal responsibility.

After years dedicated to creating glorified images of women, through a twenty year fashion photography career, I came to question my role and influence in the transmission of models of femininity. Albeit informed by a progressive, non-binary upbringing, this introspection became ultimately necessary, in the context of motherhood as I am raising three children including a teenage girl. Entangled, invokes the French word carcan, meaning “ploy” or “ambush,”or “ideological trap”, to explain the underlying motivation for making the spare and evocative pictures in this series. I mean that becoming an adult, a female photographer and a parent has given me distance and perspective on the cultural demands made on the bodies and societal roles of women, and particularly on life choices which have been constricted or even foreordained.

I call this work series “a poem, an ode, a shout out,” and one can sense that the quiet power of the series lies in the contradictions still unresolved even as I gain in experience and independence as an older women. I feel often trapped in the person I have been trying to be my entire life but now, at 47 and back to grad school and critical thinking, my perspective over female representation and patriarchy is clearer and I try to offer an optimistic female gaze that bring wider representation of girls and woman’s worlds.

– Maude Arsenault

受賞作 “Entangled 1 & 2” (「もつれた 1 & 2」)

“Entangled 1 & 2”は、Deadbeatclub Pressから出版した私のはじめての写真集です。私の仕事として重要な瞬間のものを詰め込み、個人の責任における考え方の変遷を表現したシリーズとなりました。

20年間を費やしたファッション写真界でのキャリアを通し、女性を賛美するイメージを作り出すことに専念した私は、私の役割や女性モデルが与える影響力に疑問を感じるようになりました。とはいえ、私自身は女性か男性かというような二分的な考え方の環境下で育ったわけではなく、この内省は、少女も含む3人の子どもを育てるという過程の中で、いずれにせよ必要となりました。タイトルのEntangled(日本語でもつれる、絡ませるの意)は、フランス語では拘束装置を連想させ、「策略」や「待ち伏せ攻撃」、「思想的罠」といった意味を持ちます。この表題によって、シリーズにスペアとして並走する刺激的なイメージがもたらされることを潜在的動機として表しています。つまり、私が大人になり、女性の写真家として活動し、そして親となったことが、女性の身体に向けられた文化的要求や社会的役割について、また女性として制限され、あらかじめ定められた人生の選択に対する、距離の置き方や考え方を教えてくれました。

私はこの作品シリーズを「詩、叙情詩、叫び」と呼んでいますが、経験を持ち自立し、年を重ねた女性となった今も未解決のままであるという矛盾を、このシリーズの静的な力として感じていただけると思います。自分の人生の全てにおいて、私自身であろうとすることに捉われていると感じることもありますが、47才になった今、大学院生活と(アカデミックな)批判的思考に舞い戻り、私の女性性の表現と父権社会に対する考え方がより明確になったことで、楽観的な女性の視点をとおして少女や女性の世界をより幅広く表現することに挑戦しています。

–  モーデ・アルセナート

 

Juror’s Choice Awards

Marianne Bjørnmyr  – selected by Felix Hoffmann for the work 31 Indicative Objects
Paula Damasceno – selected by Lucy Gallun for the work Offerings
Raymond Meeks – selected by Emma Bowkett for the work Cyprian Honey Cathedral
Dan Winters – selected by Ma Quan for the work Chemical Realities

 

 

Benrido Award

Liz Johnson Artur  – selected by CEO/Owner Benrido, Inc. Takumi Suzuki for the work Black Balloon Archive (past & future)

 

 

Honourable Mentions

Dana ArielPunctuated Land
Emanuel Cederqvist – Looking at an Obstacle
Ron Jude15 Hz
Kovi KonowieckiDriftwood
Jin Li – Secret City
Ronit PoratThrough The Eyes of A Nightbird
Eugenie ShinkleCuts
Dustin ThierryOpulence

 

2020 Winning Photographers Work|2020年 受賞作品

Please enjoy a few photos selected from this year’s Finalists from the Juror’s Choice Awards, Benrido Award, and Honourable Mentions. Their work will be printed and published in collotype in the annual Hariban Award Catalogue to be released in 2021.

今年のファイナリストから選出された審査員賞、便利堂アワード、奨励賞の受賞者の作品を紹介いたします。これらの作品は2021年に出版される、ハリバンアワード公式カタログにコロタイプで印刷されます。

 

We are deeply honoured to have received an array of exceptional work this year and we are very excited to be able to congratulate and announce the 2020 Hariban Award Winners. The level of work we received from across the world has been incredibly high and it is with great pleasure to be able to welcome and congratulate Maude Arsenault as the 7th Grand Prize recipient of the Hariban Award for her outstanding submission Entangled 1 & 2.  We are incredibly thankful to have had Ma Quan, Felix Hoffmann, Emma Bowkett and Lucy Gallun as Jurors and are deeply grateful for their time and dedicated efforts to help select this year’s winners.

It is also our honour to have the opportunity to commend the 13 finalists whose work were awarded with Honourable Mentions, Juror’s Choice Awards and a newly made Benrido Award.

The work by Liz Johnson Artur has been awarded with the Benrido Award to commend a body of work selected by CEO/Owner of Benrido Takumi Suzuki. The Juror’s Choice Award winners Marianne Bjørnmyr, Paula Damasceno, Raymond Meeks and Dan Winters have been selected especially by each Juror for their entries. Honourable Mentions have been awarded to Dana Ariel, Emanuel Cederqvist, Ron Jude, Kovi Konowiecki, Jin Li, Ronit Porat, Eugenie Shinkle & Dustin Thierry for each of their exceptional submissions which were also runners up for the Grand Prize. 

This year’s 14 finalists will have a selection of their work printed in collotype and published within the annual Hariban Award Catalogue which will be released in the new year.

便利堂が主催するハリバンアワード2020には、今年もたくさんの素晴らしい作品が寄せられました。今日ここにその受賞者を紹介し、また祝福できることをとても光栄に思います。世界中から応募された作品のレベルや熱意はとても高く、審査はより難しいものとなりました。そして何よりも、私たちの工房へ変わらぬ関心をお寄せいただいたことに励まされました。この場を借りて御礼申し上げます。今年は、応募作Entangled 1 & 2「もつれた1&2」によって7人目のハリバンアワード最優秀賞受賞者モーデ・アルセナートを選出いたしました。審査員を務めてくださった、マ・クゥアン、フェリックス・ホフマン、エマ・ボウケット、そして、ルーシー・ガルン各氏には、ご多用にかかわらずファイナリストの選出に惜しみないご協力をいただいたことに心から感謝申し上げます。

さらに、審査員賞、奨励賞、そして今年新たに設けられた便利堂賞の受賞者に選ばれた13名をここに紹介できることを嬉しく思います。特に際立った魅力を放ったリズ・ジョンソンの写真群は、便利堂の代表取締役鈴木巧によって便利堂賞に選ばれました。審査員賞には、個々の審査員によってマリアンナ・ビュルンミール、ポーラ・ダマシーノ、レイモンド・ミークス、ダン・ウィンタースの作品が選出されました。そして、奨励賞に輝いたダナ・アリエル、エマニュエル・セデルクヴィスト、ロン・ジュード、コヴィ・コノヴィエキ、ジン・リー、ロニット・ポラート、ユジニー・スィンクル、そしてダスティン・ティエリの作品は最優秀賞に劣らぬ素晴らしい作品であり、高得点を獲得しました。

これら14名のファイナリストの作品は、来年出版予定のハリバンアワード公式カタログにコロタイプで印刷され掲載されます。

 

What’s next?

With travel restrictions still being incurred due to the global pandemic, we will carefully discuss together with Grand Prize Winner Maude Arsenault to decide what would be possible with her residency during these times. We will be sure to share updates on the progress and decision of the residency for this year in the coming days. Be sure to follow us on our Instagram account for the latest news. 

今後の展開

世界規模パンデミックを受け、依然として旅行制限が敷かれているため、私たちは最優秀賞受賞者モーデ・アルセナートと相談の上、今年のレジデンスと展覧会開催の予定について慎重に対応する予定です。その上で、皆様には随時進捗をお知らせいたします。ぜひ私たちのInstagramアカウントのフォローをお願いいたします!

Categories
Hariban Award News

Hariban Award 2019|Grand Prize Winner Interview: Margaret Lansink

We are delighted to have Margaret Lansink as this year’s Hariban Award Grand Prize Winner. Before welcoming Margaret for her residency in December, we had the opportunity to speak and talk about her winning body of work “Borders of Nothingness — On the Mend”

Could you tell us a little bit about yourself and what first drew you to photography?

I was born and raised in a little town in the east of Holland as the youngest daughter in a family
 with 13 children. As long as I can remember, I’ve been interested in drawing, painting and creating collages. 
When I was 7 years old I made a lot of collages for a friendly neighbour. For every collage I gave
 him, I got back a photo. Here is where my love for photography started. When I was a teenager I 
discovered my father’s camera and started experimenting with it. It gave me the opportunity to
 capture moments of joy and solitude.
 Some 10 years ago, I decided to break up my marriage and say goodbye to my old life. I moved
 from my little hometown to Amsterdam and started studying photography at the Photo Academy 
in Amsterdam. At that time, photography felt for me the ultimate way to express my emotions. My camera followed (and still follows) me every step of my way, purely intuitively capturing memories
 and moments and filling the voids in my life. Photographing simply became a necessity for me.
 My way to tell my story. Not as a documentary, but more as a novel, based on my inner 
experience. And for the spectator to read with their own feelings, thoughts and associations.

What first sparked your interest to apply to the Hariban Award?
 

In the second year of the Photo Academy Amsterdam, Awoiska van der Molen came to speak
 about her work. I found her and her work incredibly inspiring, so I started following her on the
 internet and social media. She won in 2014 and when I was in Kyoto in 2017 during an Artist Residency, I absolutely wanted to have look at Benrido and buy the catalogue of her work, 
which unfortunately was sold out. Yet the people at Benrido were so kind to show me the studio.
 From this moment on I have submitted. And more than a dream came true this August 30th, 
when I opened the mail from Benrido. I had to sit down and was very touched. It took me a few 
days to truly believe that it really was going to happen: working with the great artisans and even
 master printer Yamamoto-san. So happy and grateful. Thank you so much!!

Could you explain your approach to making work and the central themes you explore?

Visual investigation of the relationship between humans and their (physical) environment is the 
main focus of my work. Who we are is often determined by our social environment and (family) 
history. How we build our self-esteem, often determines how we look to the outside world and 
how we react to the other. For me, I often feel like a spectator; looking from the outside into what 
happens, how and why the other and I interact as we do. In my work, I’m exploring these
 relationships, trying to bridge the personal and universal. My work comes purely from my intuition 
inspired by my intricate web of memories, emotions, expectations, fears and desires. This also 
favours a different way of experiencing my work; not as a reflection of a reality, but more as an
open, artistic invitation to interact with your own memories.

You will soon be travelling to Kyoto to work with the artisans at Benrido, do you have any thoughts or hopes of how you imagine your work will be translated as collotype prints? – Is there
 an aspect of the award you are most looking forward to?


I am so incredibly grateful and honoured to have the opportunity to work in the legendary Benrido Atelier. To learn this world-renowned technique from your master printers, which transcends time,
technique and modernism. A Collotype print is so much more than a fine art print; a truly precious 
work of Art. I feel very excited to explore how my work will gain an extra dimension as a Collotype
 print and looking forward to work over a longer period on the printmaking process. Because I love
 and admire the artisan way. Absolutely an experience that will stay with me for the rest of my life.

まず自己紹介と写真に惹かれたきっかけを教えてください。

私はオランダ東部にある小さな町で、13人兄弟の末っ子として生まれました。物心がついた頃には、私はすでにドローイングや絵画やコラージュ作品を作ることに興味を持っていたようです。そして7歳の時だったか、親しくしてくれていた近所の男性のためにコラージュをたくさん作りました。その彼に一枚のコラージュをプレゼントすると写真を一枚もらうことができ、その頃から写真に対する愛情が始まりました。
10代になり父のカメラを見つけ、それでいろいろ試していくうちに、自分が楽しかったり寂しかったりしたときのことを写真として残すようになりました。
10年前に、当時結婚していた夫と別れて、それまでの私の過去に別れを告げました。生まれ育った小さな町からアムステルダムに出て、その街のフォトアカデミーという学校で写真を本格的に学び始め、その頃から自分の感情を一番表現できるのが写真だと思えるようになったのです。そして、その後の私の人生にはいつもカメラがあり、すべての思い出や瞬間を直感的かつ直接的に記録し始め、自分の中にあった空虚な気持ちの隙間を埋めてくれるようになっていき、写真を撮ることが次第に私にとって不可欠なものになっていきました。ドキュメンタリーではなく写真は自分のストーリーを語るためのものであり、自分の内なる経験に基づいた小説のようなものです。そして見る側も自身のフィーリングや考えや連想などで私のストーリーを解釈していただけると嬉しく思います。


ハリバンアワードに応募されたきっかけを教えてください。

フォトアカデミーの2年目にアヴォイスカ・ヴァン・デル・モレンさんがご自身の作品に関しての講義してくれたことがありました。私はモレンさんの人柄と作品からとても刺激を受け、インターネットやSNSを通じて彼女をフォローするようになりました。彼女がハリバンアワードを受賞したのが2014年でしたが、2017年に私がアーティスト・イン・レジデンスで京都に滞在していたときに便利堂の工房を訪れ、彼女の作品が掲載されているカタログも購入したかったのです。残念なことに完売していたものの、便利堂の方々はとても親切に工房を案内してくれました。それから私はハリバンアワードに応募し始め、今年の8月30日に便利堂のスタッフから私が受賞したことを知らせるメールをいただき、自分の夢が叶ったことを知りました。私は椅子に体をうずめあらためて感動してしまい、素晴らしい職人のみなさんやマスタープリンターの山本さんと作品を作れるのだということを信じられるまで数日かかってしまいました。とても嬉しく感激していますし、心よりありがとうございます!


あなたの作品に対するアプローチの仕方と探求しているテーマを教えていただけますか?

人と人が(物理的に)存在している環境の関係性の視覚的調査といったものを主に探求しています。
私たちは何者かということは、しばしば我々の社会環境と(家族の)歴史によって決まる場合が多いですし、自分たちの自信というのがどのように作られるのかは、周囲の世界に対する見方、あるいは他人にどういう風に接するかで変わってきます。私自身は外側から何が起こるか、またどのように、そしてなぜ他の人と私とがやり取りするのかを、しばしば観察者として見ているところがあります。
私は自分の写真によってこのような関係性を模索しながら、私個人と周囲の橋渡しといったものを試みています。私の作品は、記憶や感情、期待や恐れ、そして欲望といったものが複雑にからみあう網のようなものに触発されながら、自分の直感のみによって純粋に生まれています。現実を反映したものではなく、見るものの記憶と触れ合うために、オープンで芸術的な招待状として私の作品を体験していただきたいのです。

にコロタイププリントに変わっていくかに関してなにか考えや希望などはありますか? また、このアワードに対し一番期待していることはどんなことでしょうか?

伝統のある便利堂アトリエで作品を作る機会をいただけるのは本当に嬉しく思っています。時間や技術、モダニズムを超越するマスタープリンターから世界的に有名な技術を学べることも楽しみにしています。コロタイププリントはファインアートプリント以上のものであり実に貴重な芸術作品です。私の作品がコロタイプによってどういう風に次元が変わっていけるのかを探りつつ、プリントの制作に長い時間がかけられることも楽しみにしています。なぜなら私は職人さんたちのやり方を愛し尊敬していますし、 今後の自分の人生にも必ずや大きな影響を及ぼす経験になるはずですから。

www.margaretlansink.com

Categories
Hariban Award News

Hariban Award 2019 – Winners

It is with great pleasure that we announce the results of this year’s Hariban Award 2019

2019 Award Recipients

Grand Prize Winner

Margaret Lansink

Margaret Lansink Artist Statement

In the infinite flow of everything, people come and go in our lives. While the presence of some can be so subtle that we hardly register when it begins or ends, with others it’s far clearer: they enter, or leave, with a bang. In Borders of Nothingness, Dutch photographer Margaret Lansink (b. 1961) dwells in the transitional ambiguity of her adult daughter’s decision to suspend contact with her, photographing landscapes and nude women whose disappearing presence raises the same haunted question: is this the moment you were gone? As time passed, Lansink and her daughter reconnected to investigate whether their break could be mended. Lansink then began to revisit and reinterpret Borders of Nothingness in a physical practice that mirrored their emotional efforts of healing. Working from the Japanese practice of repairing ceramics with gold leaf, she combines her images, severs them, and mends their breaks with gold leaf to put hope into the possibility of a bond that is stronger and more beautiful because it had once been broken.

Borders of Nothingness On the Mend

Juror’s Choice Awards

Jesse Lenz – selected by Takayuki Ishii for the work The Locusts

Naghmeh Navabi – selected Kimi Himeno for the work A home, no longer mine

Mårten Lange – selected by Mirjam Kooiman for the work Ghosts

Toshiya Watanabe – selected by Martijn van Pieterson & Annemarie Zethof for the work Somewhere not Here

Master Printer’s Choice Award

Marcus DeSieno

Honourable Mentions

Alys Tomlinson

Steffi Klenz

Alexandre de Mortemart

Frederic Froument

Lauren Orchowski

Corinne Vionnet

Statement by Takumi Suzuki, CEO Benrido

On behalf of Benrido and the Hariban Award team, it is with great honour to be able to receive such an extraordinary array of works submitted to the Hariban Award each year. We would like to extend our congratulations to this year’s Hariban Award Winners and our gratitude to all who applied for this year’s competition. The level of work and enthusiasm we receive each year from photographers and artists from across the world is deeply encouraging and inspires us to continue to share this unique technique and of collotype and the opportunity to work with the studio further. Each year the Jurors to face the difficult task of selecting the award recipients and this year’s challenge was no less difficult from the previous years. This year marked an exceptionally high standard of work submitted from photographers around the world and amongst them, Margaret Lansink’s submission stood out with her beautiful, personal and intimate body of work “Borders of Nothingness — On the Mend“. We greatly look forward to welcoming Margaret Lansink to the studio and her resulting collaboration with the artisans of Benrido.

What’s next?

Margaret Lansink will be traveling to Kyoto to begin her residency here at Benrido in December. Be sure to stay tuned for updates on our blog so you can follow along with her journey.    

次のステップ

HARIBAN AWARDの最新情報、また受賞者の京都での制作体験の様子は、メールマガジンで随時お届けしてまいります。メールマガジンを購読して最新情報をチェックしてみてください!